Afrika, kontinent s bohatou históriou a rozmanitou kultúrou, je pokladnicou hudobných tradícií. Medzi jej najcennejšie dedičstvo patria strunové hudobné nástroje, ktoré prechádzajú naprieč generáciami a spájajú komunity. Tieto nástroje nie sú len prostriedkom na tvorbu hudby, ale aj symbolmi identity, vyjadrením príbehov a prostriedkom na udržiavanie spoločenských väzieb.

Kora: Kráľovský nástroj západnej Afriky

Kora je bezpochyby jedným z najznámejších afrických strunových nástrojov. Pochádza zo západnej Afriky, najmä z krajín ako Gambia, Senegal, Mali, Guinea-Bissau a Guinea. Je to 21-strunový nástroj, ktorý sa tradične vyrába z polovičnej tekvice (calabash), ktorá slúži ako rezonátor, a z dlhého dreveného krku. Struny sú tradične vyrobené z kože, no v modernej dobe sa používajú aj nylonové struny.

Hráč na koru sedí a drží nástroj vertikálne, pričom palcami a ukazovákmi oboch rúk brnká na struny. Zvuk kory je jemný, melodický a komplexný, často pripomína harfu alebo loutnu. Hra na koru je tradične spojená s griotmi, cestujúcimi hudobníkmi a rozprávačmi, ktorí uchovávajú a odovzdávajú históriu a tradície ústnym podaním.

Kora je viac než len hudobný nástroj; je to kultúrny symbol. Jej zvuk sprevádza dôležité životné udalosti, ako sú svadby, krstiny a pohreby. Používa sa aj na oslavy, festivaly a pri rozprávaní príbehov. Hra na koru je často spojená s spevom a tancom, čím vytvára komplexný a bohatý kultúrny zážitok.

Vývoj Kory

Hoci presný pôvod kory je nejasný, predpokladá sa, že sa vyvinula z jednoduchších strunových nástrojov používaných v západnej Afrike po stáročia. Postupom času sa kora vyvíjala a prispôsobovala, pričom rôzne regióny vyvinuli svoje vlastné štýly a techniky hrania. V 20. storočí sa kora stala populárnou aj mimo Afriky a získala si medzinárodné uznanie vďaka umelcom ako Toumani Diabaté a Mory Kanté.

V súčasnosti sa kora používa v rôznych hudobných žánroch, od tradičnej africkej hudby až po jazz, blues a world music. Jej jedinečný zvuk a bohatá história ju robia fascinujúcim a cenným prínosom pre svetovú hudobnú scénu.

Mbira: Hlas predkov

Mbira, známa aj ako "palec piano" alebo "thumb piano," je ďalší ikonický africký strunový nástroj. Pochádza zo Zimbabwe a Mozambiku, ale nájdeme ju aj v iných častiach južnej a strednej Afriky. Mbira sa skladá z drevenej dosky, na ktorej sú pripevnené kovové alebo bambusové lamely rôznej dĺžky. Hrá sa tak, že sa na lamely brnká palcami a niekedy aj ukazovákom.

Zvuk mbiry je zvonivý, rezonančný a hypnotický. Často sa používa v rituálnych a duchovných obradoch, ako aj na zábavu a vyjadrenie emócií. Hra na mbiru je tradične spojená s komunikáciou s duchmi predkov a s liečením. Verí sa, že zvuk mbiry dokáže privolať duchov a priniesť pokoj a harmóniu.

Druhy Mbira

Existuje mnoho rôznych druhov mbira, pričom každý má svoje vlastné ladenie, zvuk a použitie. Medzi najznámejšie patria:

  • Mbira Dzavadzimu: Najväčšia a najkomplexnejšia mbira, používaná v šonských náboženských obradoch.
  • Nyunga Nyunga: Menšia mbira, ktorá sa často používa na zábavu a vzdelávanie.
  • Kalonje: Mbira z Zambie, ktorá má jedinečný zvuk a ladenie.

Mbira je viac ako len hudobný nástroj; je to symbol zimbabwianskej a mozbickej kultúry a identity. Jej zvuk sprevádza dôležité životné udalosti a používa sa na udržiavanie spojenia s predkami a s duchovným svetom.

Ďalšie africké strunové nástroje

Okrem kory a mbiry existuje v Afrike mnoho ďalších strunových nástrojov, ktoré si zaslúžia pozornosť. Medzi ne patria:

  • Goge: Jednostrunový husľový nástroj z východnej Afriky.
  • Endingidi: Obojstranný bubon s jednou strunou z Ugandy.
  • Algaita: Dvojitý jazýčkový nástroj s trúbkou a rezonátorom z Nigérie. (Hoci primárne dychový, často sprevádzaný strunovými nástrojmi).
  • Bolon: Trojstrunový nástroj z Mali, podobný kore.
  • Gurumi: Jednostrunový lukový nástroj z Ghany.
  • Mvet: Strunový nástroj podobný citare z Kamerunu, Gabonu a rovníkovej Guinei.

Tieto nástroje, hoci menej známe ako kora a mbira, majú rovnako bohatú históriu a kultúrny význam. Každý z nich má svoj vlastný jedinečný zvuk a používa sa v rôznych hudobných žánroch a kultúrnych kontextoch.

Význam afrických hudobných nástrojov

Africké hudobné nástroje, vrátane strunových, nie sú len nástrojmi na tvorbu hudby. Sú neoddeliteľnou súčasťou africkej kultúry a identity. Používajú sa na:

  • Uchovávanie a odovzdávanie histórie a tradícií: Mnohé africké hudobné nástroje sú spojené s rozprávaním príbehov a s ústnym podaním histórie.
  • Komunikáciu s duchmi predkov: Niektoré nástroje, ako napríklad mbira, sa používajú v rituálnych obradoch na komunikáciu s duchmi predkov a na liečenie.
  • Vyjadrenie emócií a pocitov: Hudba je mocný nástroj na vyjadrenie emócií a pocitov, a africké hudobné nástroje nie sú výnimkou.
  • Oslavy a zábavu: Hudba je neoddeliteľnou súčasťou afrických osláv a festivalov.
  • Udržiavanie spoločenských väzieb: Hudba spája ľudí a vytvára pocit komunity.

Vplyv africkej hudby na svet

Africká hudba mala obrovský vplyv na svetovú hudobnú scénu. Mnoho populárnych hudobných žánrov, ako napríklad jazz, blues, reggae a hip-hop, má svoje korene v africkej hudbe. Africké rytmy, melódie a hudobné nástroje sa stali neoddeliteľnou súčasťou svetovej hudby.

Vďaka globalizácii a internetu sa africká hudba stáva čoraz populárnejšou po celom svete. Umelci z Afriky a Afričania v diaspóre prinášajú svetu nové a inovatívne hudobné štýly, ktoré obohacujú svetovú hudobnú kultúru.

Záver

Africké strunové hudobné nástroje sú pokladom, ktorý si zaslúži pozornosť a uznanie. Sú nielen krásne a melodické, ale aj hlboko prepojené s africkou kultúrou a históriou. Ich zvuk sprevádza dôležité životné udalosti, komunikuje s duchmi predkov, vyjadruje emócie a spája komunity. Ich vplyv na svetovú hudobnú scénu je nesporný a ich budúcnosť je sľubná. Je dôležité uchovávať a podporovať tieto hudobné tradície, aby sa zachovali pre budúce generácie.

tags:

Similar pages: