Elektrická gitara, nástroj, ktorý definoval zvuk 20. a 21. storočia, je oveľa viac než len hudobný inštrument. Je to kultúrny fenomén, symbol revolúcie, inovácie a neutíchajúcej snahy o hudobné vyjadrenie. Od svojich skromných začiatkov v ére jazzových big bandov až po dominanciu v rockovej, metalovej a popovej hudbe, elektrická gitara prešla fascinujúcou cestou vývoja a stala sa neodmysliteľnou súčasťou hudobnej histórie.
V jadre elektrickej gitary sa skrýva jednoduchý, ale geniálny princíp: premena vibrácií strún na elektrický signál, ktorý možno zosilniť a reprodukovať. Na rozdiel od akustickej gitary, ktorej zvuk sa vytvára rezonanciou tela nástroja, elektrická gitara využívaelektromagnetické snímače (pickupy). Tieto snímače, umiestnené pod strunami, obsahujú magnety obklopené cievkami drôtu. Keď kovové struny vibrujú v magnetickom poli snímačov, vytvárajú malé elektrické prúdy. Tieto prúdy sú následne odosielané do zosilňovača, kde sa ich signál zosilní a premení na zvuk, ktorý počujeme.
Tento jednoduchý mechanizmus otvoril dvere k nespočetným zvukovým možnostiam a dramaticky zmenil spôsob, akým sa hudba vytvára a vníma. Elektrická gitara umožnila hudobníkom dosiahnuťväčšiu hlasitosť, čo bolo kľúčové v ére hlučných big bandov a neskôr v rockových koncertoch. Zároveň poskytlaširšiu paletu zvukových farieb vďaka rôznym typom snímačov, zosilňovačov a efektových pedálov. Jej schopnosť produkovať dlhý sustain, ohýbať tóny a vytvárať skreslené zvuky ju predurčila na dominantnú úlohu v mnohých hudobných žánroch.
Príbeh elektrickej gitary sa začína v20. rokoch 20. storočia, v čase rozkvetu jazzovej hudby. V ére big bandov, kde dominovali dychové nástroje a bicie, akustické gitary často zanikali v celkovom zvuku. Gitaristi hľadali spôsob, ako zvýšiť hlasitosť svojich nástrojov, aby boli lepšie počuteľní. Prvé pokusy s elektrifikáciou gitár sa datujú do týchto rokov.
Jazzoví gitaristi akoGeorge Barnes aEddie Durham boli medzi prvými, ktorí experimentovali so zosilnením akustických gitár. Používali mikrofóny umiestnené blízko ozvučnice gitary, čo však nebolo ideálne riešenie, pretože mikrofóny zachytávali aj okolité zvuky a spôsobovali spätnú väzbu. Skutočný prelom nastal s vývojomelektromagnetických snímačov.
V roku 1931 predstavila spoločnosťRickenbacker, vtedy známa ako Electro String Instrument Corporation, gitaru"Frying Pan" (Panvica). Tento nástroj, vyrobený z hliníka, bol jedným z prvých komerčne dostupných elektrických gitár s elektromagnetickým snímačom. Snímač bol umiestnený nad strunami a fungoval na princípe indukovania elektrického prúdu vibráciami strún. Hoci "Frying Pan" mala svoje obmedzenia, predstavovala dôležitý krok vpred.
Ďalším významným priekopníkom bolPaul Barth, ktorý v 30. rokoch 20. storočia pracoval pre spoločnosťVega a neskôr preRickenbacker. Barth vyvinul rôzne typy snímačov a experimentoval s rôznymi konštrukciami gitár. Jeho práca prispela k zdokonaleniu technológie elektrických gitár.
V 30. rokoch sa objavili aj ďalšie značky a modely elektrických gitár, ako napríkladGibson ES-150, ktorá sa stala populárnou vďaka jazzovému gitaristoviCharlie Christianovi. ES-150 bola polodutá gitara s jedným snímačom, ktorá ponúkala teplejší a plnší zvuk ako "Frying Pan".
Hoci rané elektrické gitary boli dôležité, stále trpeli problémami so spätnou väzbou pri vyšších hlasitostiach, najmä poloduté a duté modely. Skutočná revolúcia prišla s vynálezompevnotelovej elektrickej gitary. Myšlienka gitary bez rezonančnej dutiny, ktorá by eliminovala spätnú väzbu, sa objavovala už skôr, ale kľúčové boli inovácieLes Paula aLeo Fendera.
Les Paul, vlastným menom Lester William Polsfuss, bol gitarista, vynálezca a experimentátor. V 40. rokoch 20. storočia začal pracovať na pevnotelovej gitare, ktorú nazval"The Log" (Klada). "The Log" bola doslova kus dreva (smrekovec) s pripevneným krkom, snímačmi a strunami. Po stranách klady boli pripevnené krídla z akustickej gitary pre estetický vzhľad. Les Paul chcel vytvoriť gitaru, ktorá by mala dlhý sustain a eliminovala spätnú väzbu. Hoci "The Log" nebola komerčne úspešná, položila základy pre budúce pevnotelové gitary.
Leo Fender, zakladateľ spoločnosti Fender, prišiel s iným prístupom. Namiesto snahy vylepšiť akustickú gitaru, Fender sa zameral na vytvorenieúplne nového nástroja, ktorý by bol jednoduchý, funkčný a ľahko vyrobiteľný. V roku 1950 predstavilFender Broadcaster (neskôr premenovaný naTelecaster kvôli ochranným známkam). Telecaster bola prvá sériovo vyrábaná pevnotelová elektrická gitara. Jej jednoduchý dizajn, jasný zvuk a hrateľnosť ju rýchlo presadili medzi hudobníkmi.
V roku 1954 Fender predstavilStratocaster, model, ktorý sa stal ikonou elektrickej gitary. Stratocaster priniesol vylepšený dizajn tela, tri snímače, tremolo systém a ergonomické kontúry. Jeho všestranný zvuk a pohodlná hrateľnosť z neho urobili jeden z najpopulárnejších a najkopírovanejších modelov gitár v histórii.
SpoločnosťGibson zareagovala na úspech Fendera uvedením modeluLes Paul v roku 1952. Les Paul, navrhnutý v spolupráci s Les Paulom, bol luxusnejší a ťažší nástroj s mahagónovým telom, javorovým topom a dvoma humbucker snímačmi. Humbuckery, vynájdené spoločnosťou Gibson, produkovali silnejší a teplejší zvuk s menším šumom ako single-coil snímače Fenderu. Les Paul sa stal obľúbeným medzi rockovými a bluesovými gitaristami pre svoj silný a sustainovaný zvuk.
50. a 60. roky 20. storočia sa považujú zazlatú éru elektrických gitár. Fender Stratocaster a Gibson Les Paul sa stali štandardmi, ktoré definovali zvuk rockovej a popovej hudby. Vznikali nové značky a modely, ktoré obohacovali ponuku a posúvali hranice dizajnu a zvukových možností. Medzi významné modely z tohto obdobia patríGibson ES-335 (polodutá gitara, obľúbená pre svoj univerzálny zvuk),Fender Jazzmaster aJaguar (modely s osobitým zvukom a dizajnom, obľúbené v surf rocku a neskôr v indie rocku), aRickenbacker 360/12 (12-strunová elektrická gitara, preslávená zvukom The Beatles).
V 70. rokoch sa objavilisuperstraty, gitary, ktoré kombinovali prvky Stratocasteru s vylepšeniami pre hard rock a heavy metal. Superstraty často mali humbucker snímače pri kobylke, tremolo systémy Floyd Rose pre extrémne vibrato efekty a rýchlejšie krky pre rýchlejšiu hru. Značky akoCharvel,Jackson aIbanez sa stali populárnymi medzi shred gitaristami.
80. roky priniesli éruhair metalu ashredovej gitary. Dôraz sa kládol na virtuozitu, rýchlu hru a efektívne využívanie efektov. Vznikliboutique gitary, vyrábané v malých sériách s dôrazom na kvalitu materiálov a spracovania. Značky akoPRS (Paul Reed Smith) si získali popularitu medzi profesionálnymi hudobníkmi.
V 90. rokoch sa s príchodomgrungeu aalternatívneho rocku zvuk gitary opäť zmenil. Dôraz sa kládol na jednoduchosť, surovosť a autenticitu. Gitaristi sa často vracali k starším modelom gitár a zosilňovačov, vyhýbali sa prehnaným efektom a hľadali organický zvuk. Zároveň sa začali rozvíjaťdigitálne modelovacie zosilňovače aefektové procesory, ktoré ponúkali širokú škálu zvukov v jednom zariadení.
V 21. storočí elektrická gitara pokračuje vo svojom vývoji. Technológie akodigitálne modelovanie umožňujú simulovať zvuky klasických zosilňovačov a efektov s vysokou vernosťou. Nové materiály a výrobné techniky sa používajú na zlepšenie hrateľnosti a zvukových vlastností gitár. Elektrická gitara zostáva relevantná a inšpirujúca pre hudobníkov všetkých žánrov.
Hra na elektrickú gitaru je umenie, ktoré vyžaduje zručnosť, kreativitu a neustále zdokonaľovanie. Existuje široká škála techník, ktoré gitaristi používajú na dosiahnutie rôznych zvukov a štýlov hry. Od základných techník brnkania a trsania až po pokročilé techniky ako bendovanie, tapping a sweep picking, každá technika otvára nové možnosti pre hudobné vyjadrenie.
Brnkanie (strumming) je základná technika pre rytmickú gitarovú hru. Spočíva v prechádzaní prstami alebo trsátkom cez struny v rytmickom patternu. Brnkanie sa používa najmä pri sprievodnej hre, akordoch a rytmických pasážach. Existujú rôzne štýly brnkania, od jednoduchých down-strokeov až po zložité kombinácie down-strokeov a up-strokeov.
Trsanie (picking) je technika, pri ktorej sa struny rozoznievajú trsátkom (plektrum). Trsanie sa používa pre sólovú hru, melodické linky, rýchle riffy a precízne rytmické pasáže. Existujú rôzne techniky trsania, ako napríklad alternate picking (striedavé trsanie down-up), economy picking (efektívne využívanie smeru trsátka) a sweep picking (prechádzanie trsátkom cez viacero strún jedným ťahom).
Stlmovanie dlanou (palm muting) je technika, pri ktorej sa dlaň pravej ruky (pre pravákov) mierne dotýka strún pri kobylke. Toto stlmovanie vytvára tlmený, perkusívny zvuk, ktorý sa často používa v rockovej, metalovej a bluesovej hudbe pre rytmické riffy a ťažké akordy.
Bendovanie (string bending) je technika, pri ktorej sa struna ťahá do strany prstami ľavej ruky (pre pravákov), čím sa zvyšuje výška tónu. Bendovanie je kľúčová technika v bluesovej, rockovej a country gitare, používaná na vytváranie expresívnych melódií a bluesových tónov. Existujú rôzne typy bendov, od poltónových bendov po full-tone bendy a unison bendy.
Vibrato je technika, pri ktorej sa výška tónu mierne a rytmicky mení, čím sa vytvára vibrato efekt. Vibrato sa dá dosiahnuť rôznymi spôsobmi, napríklad pohybom prsta po strune, použitím tremolo páky (whammy bar) alebo krkom gitary (jemné ohýbanie krku). Vibrato pridáva tónu expresivitu, sustain a emócie.
Legato je technika, pri ktorej sa tóny hrajú hladko a prepojene, bez prerušenia. Legato sa dosahuje pomocou techník ako hammer-on (udretie prsta na strunu), pull-off (strhnutie prsta zo struny) a slide (posúvanie prsta po strune). Legato sa často používa pre rýchle melodické linky a plynulé prechody medzi tónmi.
Tapping je technika, pri ktorej sa tóny hrajú ťukaním prstov pravej ruky (pre pravákov) na hmatník. Tapping umožňuje hrať rýchle a zložité melodické linky s veľkým rozsahom. Spopularizoval ju Eddie Van Halen v 80. rokoch a stala sa charakteristickou technikou shredovej gitary.
Slide gitara je technika, pri ktorej sa na struny používa slide (valček z kovu, skla alebo keramiky), ktorý sa posúva po hmatníku, čím sa vytvára klzavý, kvílivý zvuk. Slide gitara je charakteristická pre blues, country a blues-rock.
Elektrická gitara je úzko spojená s efektovými pedálmi a procesormi, ktoré rozširujú jej zvukové možnosti. Efekty umožňujú gitaristom meniť zvuk gitary, pridávať farbu, hĺbku a šírku, a vytvárať úplne nové zvukové textúry.
Distortion a overdrive sú základné efekty pre rockovú a metalovú gitaru. Distortion vytvára silné skreslenie zvuku, zatiaľ čo overdrive je miernejšia forma skreslenia. Tieto efekty sa používajú na dosiahnutie agresívneho, silného zvuku pre riffy, sóla a ťažké akordy.
Wah-wah je efekt, ktorý mení frekvenčné charakteristiky zvuku pomocou pedálu, ovládaného nohou. Wah-wah vytvára "plačúci" alebo "kvákajúci" zvuk, ktorý sa často používa v funku, rocku a blues.
Delay a reverb sú efekty, ktoré pridávajú ozvenu a dozvuk k zvuku gitary. Delay vytvára opakované ozveny, zatiaľ čo reverb simuluje akustiku priestoru. Tieto efekty pridávajú hĺbku, priestor a atmosféru zvuku gitary.
Modulačné efekty ako chorus, flanger a phaser vytvárajú pohyb, vlnenie a pulzáciu v zvuku. Chorus vytvára efekt zboru, flanger vytvára "lietajúci" zvuk a phaser vytvára fázové posuny v signáli. Tieto efekty sa používajú na pridanie textúry, šírky a psychedelických prvkov do zvuku gitary.
Rôzne hudobné žánre vyžadujú rôzne techniky a štýly hry na elektrickú gitaru.Blues gitara sa vyznačuje expresívnym bendovaním, vibratom, slide gitarou a improvizáciou.Rock gitara používa distortion, power akordy, riffy a sóla s rýchlymi behmi a bendami.Metal gitara sa vyznačuje silným distortionom, palm mutingom, rýchlymi riffmi, sweep pickingom a tappingom.Jazz gitara používa akordové improvizácie, melodické linky, clean tón a často aj hollow-body gitary.Funk gitara sa vyznačuje rytmickým brnkaním, wah-wah pedálom a perkusívnym štýlom hry.Country gitara používa twang tón, bendy, chicken picking (hybrid picking) a pedálovú steel gitaru.
História elektrickej gitary je neoddeliteľne spojená s menami gitaristov, ktorí posúvali hranice nástroja, inovovali techniky hry a formovali hudobné žánre. Títo gitaroví majstri, od priekopníkov jazzovej éry až po moderných virtuózov, zanechali nezmazateľnú stopu v hudobnej histórii a inšpirovali generácie hudobníkov.
Charlie Christian (1916-1942) bol jazzový gitarista, ktorý výrazne ovplyvnil vývoj jazzovej gitary. Hral na elektrickú gitaru Gibson ES-150 a bol známy pre svoje plynulé melodické linky, bebopové frázy a inovatívne sóla. Christianova krátka, ale intenzívna kariéra, ho zaradila medzi priekopníkov elektrickej gitary.
Les Paul (1915-2009) bol nielen vynálezca, ale aj talentovaný gitarista. Jeho inovatívne techniky nahrávania a experimentovanie so zvukom ovplyvnili vývoj modernej hudby. Ako gitarista preferoval rýchle behy, legato a melodické frázy. Jeho prínos k vývoju elektrickej gitary a nahrávacej techniky je nezmerný.
T-Bone Walker (1910-1975) bol bluesový gitarista, spevák a skladateľ. Je považovaný za jedného z otcov bluesovej elektrickej gitary. Walker bol známy pre svoje expresívne bendy, vibrato, showmanský štýl hry na pódiu a použitie elektrickej gitary ako sólového nástroja v bluesovej hudbe.
Chuck Berry (1926-2017) bol priekopník rock 'n' rollu, gitarista, spevák a skladateľ. Jeho energická hra na gitaru, charakteristické riffy a duckwalk (kačacia chôdza) sa stali symbolmi rock 'n' rollu. Berryho vplyv na rockovú gitaru je obrovský, jeho skladby a štýl hry inšpirovali generácie gitaristov.
B.B. King (1925-2015), vlastným menom Riley B. King, bol kráľ bluesu. Jeho expresívna hra na gitaru "Lucille", charakteristické vibrato, bendy a emotívne sóla definovali moderný blues. B.B. King bol majster bluesového cítenia a jeho hra na gitaru bola plná duše a emócií.
Eric Clapton (nar. 1945) je britský blues-rockový gitarista, spevák a skladateľ. Známý pre svoju bluesovú hru, melodické sóla a cit pre tón. Clapton prešiel rôznymi obdobiami, od Yardbirds a Cream až po sólovú kariéru, a vždy si udržal vysoký štandard gitarovej hry. Jeho prínos k blues-rockovej gitare je nezameniteľný.
Jimi Hendrix (1942-1970) bol revolučný gitarista, spevák a skladateľ. Hendrix posunul hranice elektrickej gitary vďaka svojmu inovatívnemu používaniu efektov, wah-wah pedálu, tremolo páky a feedbacku. Jeho virtuózna hra, experimentovanie so zvukom a charizmatická pódiová prítomnosť z neho urobili ikonu rockovej hudby a jedného z najvplyvnejších gitaristov všetkých čias.
Eddie Van Halen (1955-2020) bol revolučný gitarista, známy pre svoje virtuózne techniky, tapping, tremolo dive bombs a inovatívne používanie efektov. Van Halenova energická hra, inovatívne techniky a zvuk definovali zvuk hard rocku a heavy metalu 80. rokov. Jeho vplyv na gitarovú techniku a zvuk je obrovský.
Steve Vai (nar. 1960) je virtuózny gitarista, skladateľ a producent. Vai je známy pre svoju technickú zručnosť, inovatívne techniky, rozsiahle používanie efektov a osobitý zvuk. Jeho práca s Frankom Zappom a sólová kariéra ho zaradili medzi najuznávanejších a najinovatívnejších gitaristov súčasnosti.
Joe Satriani (nar. 1956) je virtuózny gitarista, skladateľ a inštruktor. Satriani je známy pre svoje melodické inštrumentálne skladby, technickú zručnosť a cit pre tón. Jeho inštruktážne videá a knihy ovplyvnili generácie gitaristov. Jeho inštrumentálna gitarová hudba si získala celosvetovú popularitu.
Yngwie Malmsteen (nar. 1963) je švédsky virtuózny gitarista, známy pre svoj neoklasický štýl hry, rýchle behy, sweep picking a tapping. Malmsteenova hra je ovplyvnená klasickou hudbou a jeho virtuozita a rýchlosť z neho urobili ikonu shredovej gitary.
John Mayer (nar. 1977) je americký gitarista, spevák a skladateľ. Mayer kombinuje blues, rock, pop a soul v svojom štýle. Je známy pre svoju expresívnu bluesovú gitarovú hru, cit pre tón a melodické sóla. Mayer si získal popularitu nielen pre svoju gitarovú zručnosť, ale aj pre svoje skladateľské schopnosti a spev.
Mark Knopfler (nar. 1949) je britský gitarista, spevák a skladateľ, známy ako líder skupiny Dire Straits. Knopfler je charakteristický svojím prstovým štýlom hry (fingerpicking), jemným tónom, melodickými linkami a osobitým frázovaním. Jeho minimalistický a expresívny štýl hry z neho urobili jedného z najuznávanejších gitaristov.
Vplyv týchto gitaristov a mnohých ďalších na hudbu a hru na elektrickú gitaru je obrovský. Ich inovácie, techniky a hudobný prejav formovali zvuk elektrickej gitary a inšpirovali generácie hudobníkov po celom svete. Ich odkaz žije ďalej v hudbe, ktorú vytvorili, a v štýloch hry, ktoré definovali.
Výber elektrickej gitary môže byť náročný, najmä pre začiatočníkov. Existuje široká škála typov gitár, značiek, modelov a cenových kategórií. Pri výbere gitary je dôležité zvážiť niekoľko faktorov, ako sú typ tela, typ snímačov, materiály, hrateľnosť, zvuk a rozpočet.
Pevnotelové (solid-body) gitary sú najbežnejší typ elektrických gitár. Nemajú rezonančnú dutinu a zvuk sa vytvára výlučne vibráciami strún a snímačmi. Pevnotelové gitary majú dlhý sustain, sú odolné voči spätnej väzbe a sú vhodné pre rôzne hudobné žánre, od rocku a metalu po blues a pop. Príklady pevnocelových gitár sú Fender Stratocaster, Telecaster a Gibson Les Paul.
Poloduté (semi-hollow body) gitary majú duté telo s pevnou stredovou časťou. Kombinujú vlastnosti akustických a elektrických gitár. Poloduté gitary majú teplejší a plnší zvuk ako pevnotelové gitary, ale sú menej náchylné na spätnú väzbu ako duté gitary. Sú vhodné pre jazz, blues, rockabilly a rock. Príkladom polodutej gitary je Gibson ES-335.
Duté (hollow body) gitary majú plne duté telo, podobne ako akustické gitary. Majú najteplejší a najrezonančnejší zvuk, ale sú najviac náchylné na spätnú väzbu pri vyšších hlasitostiach. Duté gitary sú primárne určené pre jazz, blues a country. Príkladom dutej gitary je Gibson ES-175.
Single-coil snímače majú jednu cievku drôtu a produkujú jasný, zvonivý zvuk s dobrým dynamickým rozsahom. Sú charakteristické pre gitary Fender Stratocaster a Telecaster. Single-coil snímače sú vhodné pre blues, country, funk a clean zvuky, ale môžu byť náchylné na šum.
Humbucker snímače majú dve cievky drôtu, ktoré sú zapojené tak, aby rušili šum (humbucking). Humbuckery produkujú silnejší, teplejší a tučnejší zvuk s väčším sustainom ako single-coil snímače. Sú charakteristické pre gitary Gibson Les Paul. Humbuckery sú vhodné pre rock, metal, blues-rock a ťažšie žánre.
P90 snímače sú typ single-coil snímača s väčšou cievkou a silnejším magnetom. Produkujú zvuk, ktorý je niekde medzi single-coil a humbucker snímačmi - teplejší a tučnejší ako bežné single-coily, ale s viac clarity a dynamiky ako humbuckery. P90 snímače sú obľúbené v rocku, blues a punk rocku.
Materiály, z ktorých je gitara vyrobená, výrazne ovplyvňujú jej zvukové vlastnosti.Tonewoods (tónové drevá) sa tradične používajú na výrobu gitár a každý druh dreva má svoje špecifické vlastnosti.
Javor (maple) je tvrdé a husté drevo, ktoré produkuje jasný, prierazný a sustainovaný zvuk. Javor sa často používa na top tela gitary (napr. Gibson Les Paul) a na krky gitár.
Mahagón (mahogany) je stredne tvrdé drevo, ktoré produkuje teplý, plný a rezonančný zvuk s dobrým sustainom. Mahagón sa často používa na telá gitár (napr. Gibson Les Paul, SG) a na krky gitár.
Jaseň (ash) je stredne tvrdé drevo, ktoré produkuje jasný, vyvážený zvuk so silnými stredmi a dobrým sustainom. Jaseň sa často používa na telá gitár Fender Telecaster a Stratocaster (najmä swamp ash - bahenný jaseň).
Alder (jelša) je ľahké a stredne tvrdé drevo, ktoré produkuje vyvážený, rezonančný zvuk so silnými stredmi a dobrým sustainom. Alder sa často používa na telá gitár Fender Stratocaster a Telecaster (najmä alder - jelša).
Palisander (rosewood) aeben (ebony) sa najčastejšie používajú na hmatníky gitár. Palisander je tmavé drevo s teplým zvukom a eben je veľmi tvrdé a husté drevo s jasným a prierazným zvukom.
Hmatník je vrchná časť krku gitary, na ktorú sa pritláčajú struny. Rádius hmatníka (zakrivenie) a profil krku ovplyvňujú pohodlie hry. Pre začiatočníkov môže byť vhodnejší hmatník s menším rádiusom a tenším krkom.
Menzúra je dĺžka strún od kobylky po nultý pražec. Menzúra ovplyvňuje napätie strún, hrateľnosť a zvuk gitary. Gitary Fender majú zvyčajne menzúru 25.5 palca, zatiaľ čo gitary Gibson majú menzúru 24.75 palca. Kratšia menzúra uľahčuje bendovanie strún, zatiaľ čo dlhšia menzúra poskytuje jasnejší zvuk a lepšiu intonáciu.
Cena elektrických gitár sa môže výrazne líšiť. Pre začiatočníkov sú dostupné cenovo dostupné modely od značiek akoSquier (Fender),Epiphone (Gibson),Yamaha,Ibanez aSchecter Diamond Series. Stredná trieda gitár zahŕňa modely odFender Mexican,Gibson Studio,PRS SE aCharvel Pro-Mod. Profesionálne gitary a boutique gitary od značiek akoFender Custom Shop,Gibson Custom Shop,PRS Core,Suhr,Tom Anderson aTyler patria do vyššej cenovej kategórie.
Pri výbere gitary je dôležité zvážiť svoj rozpočet, hudobný štýl, preferovaný zvuk a hrateľnosť. Odporúča sa vyskúšať si rôzne gitary v obchode a poradiť sa s skúseným predajcom alebo gitarovým učiteľom.
Elektrická gitara, hoci má za sebou bohatú históriu, neustále sa vyvíja a inovuje. Technologický pokrok a meniace sa hudobné trendy formujú budúcnosť tohto nástroja. Medzi významné trendy a inovácie patrí digitálne modelovanie, nové materiály a konštrukčné techniky a adaptácia elektrickej gitary na nové hudobné žánre.
Digitálne modelovanie zosilňovačov a efektov dosiahlo v posledných rokoch obrovský pokrok. Modelovacie zosilňovače a efektové procesory dokážu simulovať zvuky klasických zosilňovačov a efektov s vysokou vernosťou a flexibilitou. To umožňuje gitaristom prístup k širokej škále zvukov bez potreby vlastniť množstvo drahých zosilňovačov a pedálov. Digitálne modelovanie sa stáva čoraz populárnejšie pre živé vystúpenia, nahrávanie a cvičenie.
Nové materiály a konštrukčné techniky sa používajú na výrobu gitár s vylepšenými vlastnosťami. Uhlikové vlákna (carbon fiber) a kompozitné materiály sa používajú na výrobu ľahkých, odolných a rezonančných telies a krkov gitár. 3D tlač otvára nové možnosti pre dizajn a výrobu gitár s komplexnými tvarmi a štruktúrami. Experimentovanie s rôznymi druhmi dreva a hybridnými konštrukciami pokračuje v hľadaní nových zvukových charakteristík.
Elektrická gitara sa adaptuje aj nanové hudobné žánre a štýly. Elektronická hudba, hip-hop a ambientná hudba integrujú elektrickú gitaru do svojich zvukových palet. Experimentovanie s efektmi, loopermi a procesormi umožňuje gitaristom vytvárať atmosférické textúry, beaty a netradičné zvukové krajiny. Elektrická gitara tak zostáva relevantná a inovatívna aj v meniacom sa hudobnom prostredí.
tags: #Hudba