Divadlo Jonáša Záborského (DJZ) v Prešove, inštitúcia s bohatou históriou, nie je len o hercoch na javisku a režiséroch v hľadisku. Za oponou pracuje tím ľudí, ktorých prítomnosť je pre úspech každého predstavenia rovnako dôležitá. Jednou z kľúčových pozícií je kostymérka, osoba zodpovedná za vizuálnu stránku postáv, ktorá priamo ovplyvňuje divákov vnem a interpretáciu diela.
Divadlo Jonáša Záborského má hlboké korene v kultúrnom živote Prešova a celého Slovenska. Jeho história sa začala písať už v 17. storočí, kedy sa v meste hrali divadelné predstavenia v rôznych jazykoch. Oficiálne vzniklo ako Slovenské divadlo v Prešove 30. januára 1944. Slávnostná premiéra hry Ferka Urbánka "Škriatok" odštartovala jeho činnosť v zrenovovanom Mestskom divadle (dnes Historická budova DJZ). V roku 1948 pribudla k činohre aj hudobná zložka. Nová budova divadla bola otvorená 14. septembra 1990, ako prvá špecializovaná divadelná budova na Slovensku v histórii Československa.
Od svojho vzniku zohráva DJZ významnú úlohu v rozvoji slovenskej kultúry. Okrem uvádzania klasických diel sa zameriava aj na súčasnú tvorbu a experimentálne projekty. Divadlo sa snaží oslovovať široké spektrum divákov, od detí a mládeže až po náročnejších milovníkov umenia. Aktívne sa zapája do medzinárodných festivalov a spolupracuje s divadlami v zahraničí. DJZ nie je len miestom pre predstavenia, ale aj priestorom pre diskusiu, vzdelávanie a stretávanie sa ľudí.
Kostymérka je neoddeliteľnou súčasťou tvorivého tímu každého divadelného predstavenia. Jej práca začína už v raných fázach prípravy, často priamo so samotným režisérom a scénografom. Spoločne definujú vizuálny štýl inscenácie a charakter postáv. Kostymérka potom na základe tejto koncepcie navrhuje kostýmy, ktoré nielenže zodpovedajú historickému obdobiu alebo prostrediu hry, ale aj podčiarkujú osobnosť a psychológiu jednotlivých postáv.
Práca kostymérky zahŕňa rozsiahly výskum, štúdium dobových materiálov, návrhy strihov, výber látok a doplnkov. Dôležitá je aj spolupráca s krajčírkami a ďalšími remeselníkmi, ktorí sa podieľajú na realizácii kostýmov. Kostymérka musí dbať na to, aby kostýmy boli nielen esteticky pôsobivé, ale aj funkčné a pohodlné pre hercov, aby im nebránili v pohybe a výkone.
Okrem samotného navrhovania a výroby kostýmov má kostymérka na starosti aj ich údržbu a skladovanie. Počas predstavení zabezpečuje, aby herci mali kostýmy v poriadku a v prípade potreby vykonáva drobné opravy. Po skončení inscenácie sa kostýmy očistia, opravia a uložia do divadelného skladu, kde čakajú na ďalšie použitie.
Práca kostymérky v Divadle Jonáša Záborského je plná výziev a nepredvídateľných situácií. Každé predstavenie je jedinečné a vyžaduje si individuálny prístup. Kostymérka musí byť kreatívna, flexibilná a schopná rýchlo reagovať na zmeny a improvizovať.
Jednou z najväčších výziev je časový tlak. Príprava kostýmov na premiéru je často veľmi intenzívna a vyžaduje si prácu aj cez víkendy a sviatky. Kostymérka musí byť schopná efektívne organizovať prácu a koordinovať činnosť celého tímu.
Ďalšou výzvou je rozpočet. Divadlá často nemajú dostatok finančných prostriedkov na nákup kvalitných materiálov a výrobu náročných kostýmov. Kostymérka musí byť preto vynaliezavá a hľadať alternatívne riešenia, ako dosiahnuť požadovaný efekt s obmedzenými zdrojmi. Napríklad, využívať recyklované materiály, prerábať staré kostýmy alebo hľadať sponzorov.
Práca kostymérky je však aj veľmi uspokojujúca. Najväčšou odmenou je vidieť, ako kostýmy ožívajú na javisku a prispievajú k celkovému dojmu z predstavenia. Je to pocit, keď sa podarí vytvoriť kostým, ktorý dokonale vystihuje charakter postavy a pomáha hercovi stotožniť sa s ňou. Radosť prináša aj pozitívna spätná väzba od divákov a kritikov.
Divadlo Jonáša Záborského má za sebou množstvo úspešných inscenácií, pri ktorých sa kostymérky preukázali svojou kreativitou a profesionalitou. Napríklad, pri historických drámach bolo potrebné dôkladne študovať dobové kostýmy a rekonštruovať ich s maximálnou presnosťou. Pri súčasných hrách mali kostymérky väčšiu slobodu a mohli experimentovať s rôznymi materiálmi a štýlmi.
Pri muzikáloch a operách sú kostýmy často veľmi náročné na výrobu a údržbu. Musia byť nielen krásne, ale aj funkčné, aby herci a speváci mohli v nich tancovať a spievať. Kostymérky musia spolupracovať s choreografmi a hudobnými režisérmi, aby kostýmy nebránili v umeleckom výkone.
Pri inscenáciách pre deti a mládež sú kostýmy často hravé a farebné. Kostymérky sa snažia vytvoriť kostýmy, ktoré zaujmú detské publikum a podporia ich fantáziu. Používajú rôzne triky a efekty, aby kostýmy boli vizuálne atraktívne.
Kostýmy majú zásadný vplyv na to, ako diváci vnímajú postavy a celé predstavenie. Kostým môže divákom napovedať o charaktere postavy, jej spoločenskom postavení, emocionálnom stave a vzťahu k ostatným postavám. Dobre zvolený kostým môže výrazne zvýšiť autenticitu postavy a pomôcť hercovi stotožniť sa s ňou.
Kostýmy tiež prispievajú k celkovej atmosfére predstavenia. Môžu vytvoriť ilúziu historického obdobia, fantastického sveta alebo futuristickej vízie. Kostýmy môžu podčiarknuť tému hry a pomôcť divákom pochopiť jej posolstvo.
V neposlednom rade kostýmy ovplyvňujú estetický zážitok z predstavenia. Krásne a prepracované kostýmy môžu divákov potešiť a obohatiť ich kultúrny zážitok. Kostýmy sú dôležitou súčasťou vizuálnej stránky divadelného predstavenia a prispievajú k jeho celkovej kvalite.
Aj v divadelnej kostýmovej tvorbe sa neustále objavujú nové trendy a inovácie. Kostymérky experimentujú s rôznymi materiálmi, technikami a technológiami. V súčasnosti sa čoraz viac používajú recyklované materiály a digitálne technológie.
Recyklácia a upcyklácia sú dôležité pre udržateľnosť a ochranu životného prostredia. Kostymérky sa snažia využívať staré kostýmy, látky a doplnky na výrobu nových kostýmov. Týmto spôsobom znižujú množstvo odpadu a šetria finančné prostriedky.
Digitálne technológie, ako napríklad 3D tlač a laserové rezanie, umožňujú kostymérkam vytvárať zložité a precízne kostýmy. Digitálna tlač sa používa na potlač látok s originálnymi vzormi a motívmi. Virtuálna realita a rozšírená realita sa používajú na vizualizáciu kostýmov a ich prezentáciu hercom a režisérom.
Budúcnosť kostymérstva v Divadle Jonáša Záborského a v divadle všeobecne je spojená s novými technológiami a trendmi. Kostymérky budú musieť byť stále kreatívnejšie, flexibilnejšie a schopné prispôsobiť sa meniacim sa podmienkam. Dôležitá bude aj spolupráca s ďalšími odborníkmi, ako sú dizajnéri, technológovia a vedci.
Divadlo Jonáša Záborského by malo naďalej podporovať kostymérky a umožniť im rozvíjať svoje schopnosti a experimentovať s novými technikami. Dôležité je aj vzdelávanie a výmena skúseností s divadlami v zahraničí. Investície do moderného vybavenia a technológií môžu výrazne zlepšiť kvalitu kostýmovej tvorby.
Kostymérky sú dôležitou súčasťou divadelného tímu a ich práca si zaslúži uznanie a podporu. Bez ich kreativity a profesionality by divadelné predstavenia neboli také pôsobivé a autentické.
tags: #Divadlo