Divadlo Nová Scéna, známe svojou schopnosťou prinášať klasické diela v sviežom a modernom šate, sa opäť raz pustilo do adaptácie literárneho skvostu. Tentokrát sa na mušku dostal román Jane AustenovejRozum a cit. Táto inscenácia nie je len verným prepisom obľúbenej knihy na divadelné dosky, ale predstavuje dielo, ktoré sa snaží osloviť súčasného diváka, pričom rešpektuje nadčasové témy a hĺbku originálneho textu.
Pri adaptácii literárnych diel pre divadlo vždy vzniká otázka, ako zachovať esenciu pôvodného príbehu a zároveň ho prispôsobiť požiadavkám divadelného média a súčasného publika. V prípade inscenácieRozum a cit na Novej Scéne sa tvorcovia evidentne snažili o nájdenie rovnováhy medzi týmito dvoma pólmi. Na jednej strane je cítiť rešpekt k Austenovej románu, k jej charakteristickým postavám, dialógom a morálnym dilemám. Na druhej strane je zrejmý pokus o modernizáciu, ktorá sa prejavuje nielen v scénografii a kostýmoch, ale aj v hereckom prejave a celkovom tempe predstavenia.
Ústrednými postavami románu, a teda aj divadelnej adaptácie, sú sestry Elinor a Marianne Dashwoodové. Elinor, staršia sestra, reprezentuje rozum, zdržanlivosť a zodpovednosť. Marianne, mladšia sestra, je naopak stelesnením citu, vášnivosti a romantických ideálov. Kontrast medzi týmito dvoma sestrami je základným kameňom celého príbehu a inscenácia na Novej Scéne tento kontrast dôsledne rozvíja. Herečky, ktoré stvárňujú Elinor a Marianne, sa s náročnými úlohami popasovali s gráciou a presvedčivosťou. Ich výkony sú presne odmerané, no zároveň plné vnútornej intenzity, čo divákovi umožňuje hlboko prežívať ich radosti i starosti.
Okrem sestier Dashwoodových sú dôležité aj mužské postavy, ktoré vstupujú do ich života a ovplyvňujú ich osudy. Pán Edward Ferrars, plachý a rozvážny muž, ktorý si získa Elinorino srdce, a pán Willoughby, šarmantný a vášnivý mladík, ktorý očarí Marianne. Herecké obsadenie týchto rolí je rovnako premyslené a herci dokážu verne sprostredkovať komplexnosť týchto postáv, ich vnútorné boje a motívy konania. Dôležitou súčasťou je aj postava pani Jennings, klebetnej a dobrosrdečnej dámy, ktorá vnáša do príbehu humorný a odľahčujúci prvok.
Scénografia a kostýmy sú neoddeliteľnou súčasťou divadelného zážitku a v inscenáciiRozum a cit na Novej Scéne zohrávajú významnú úlohu. Scéna je navrhnutá s vynaliezavosťou a vkusom. Nie je preplnená detailmi, no zároveň je dostatočne výrazná a atmosférická, aby vytvorila prostredie pre príbeh. Použitie multifunkčných prvkov a premiestňovanie scény umožňuje rýchle a plynulé prechody medzi rôznymi lokáciami príbehu. Kostýmy sú štýlové a elegantné, odpovedajú dobovému zasadeniu príbehu, no zároveň pôsobia sviežo a nie muzeálne. Farebná paleta kostýmov podporuje charakteristiku postáv a celkovú náladu predstavenia.
Réžia a dramaturgia sú kľúčové pre úspešnú adaptáciu literárneho diela na divadelné javisko. V prípadeRozumu a citu na Novej Scéne je cítiť premyslený režijný koncept, ktorý sa snaží vytvoriť dynamické a pútavé predstavenie. Režisér sa zameriava na vzťahy medzi postavami, na rozvíjanie emocionálnej línie príbehu a na zdôraznenie nadčasových tém. Dramaturgická úprava textu je citlivá a rešpektuje pôvodný jazyk a štýl Jane Austenovej, no zároveň je zrejmá snaha o zjednodušenie a zhustenie dejovej línie pre potreby divadelného predstavenia.
RománRozum a cit, a teda aj divadelná inscenácia, sa dotýka nadčasových tém, ktoré sú aktuálne aj v 21. storočí. Základnou témou je konflikt medzi rozumom a citom, ktorý sa prejavuje v konaní a rozhodovaní hlavných postáv. Elinor reprezentuje rozum, opatrnosť a zdržanlivosť, zatiaľ čo Marianne stelesňuje cit, vášeň a spontánnosť. Príbeh ukazuje, že ani jeden z týchto prístupov nie je sám o sebe ideálny a že dôležité je nájsť rovnováhu medzi nimi. Extrémne prejavy rozumu môžu viesť k chladu a odmeranosti, zatiaľ čo prehnané prejavy citu môžu viesť k impulzívnosti a nerozvážnosti.
Ďalšou dôležitou témou je spoločenské postavenie žien v 19. storočí a obmedzenia, ktoré z toho vyplývali. Sestry Dashwoodové sú po smrti otca postavené pred ťažkú finančnú situáciu a ich možnosti výberu životného partnera sú ovplyvnené majetkovými pomermi a spoločenskými konvenciami. Príbeh poukazuje na to, ako ženy v tejto dobe museli bojovať o svoje miesto v spoločnosti a ako ich osobné šťastie bolo často podriadené spoločenským očakávaniam.
InscenáciaRozum a cit na Novej Scéne reflektuje aj univerzálne ľudské témy ako láska, priateľstvo, rodinné vzťahy, sklamanie a odpustenie. Príbeh sestier Dashwoodových je príbehom o dospievaní, o hľadaní samého seba a o učení sa rozlišovať medzi skutočnými a iluzórnymi hodnotami. Divadlo Nová Scéna prináša tento príbeh s citeľnou snahou o to, aby oslovil nielen milovníkov klasickej literatúry, ale aj mladšie generácie divákov, ktoré môžu v téme hľadania rovnováhy medzi rozumom a citom nájsť relevantné posolstvo pre svoj vlastný život.
InscenáciaRozum a cit na Novej Scéne predstavuje kvalitné divadelné spracovanie klasického románu Jane Austenovej. Je to predstavenie, ktoré ponúka premýšľanie o nadčasových témach, pútavý príbeh, výborné herecké výkony, vkusnú scénografiu a kostýmy. Je to divadlo, ktoré dokáže potešiť divákov rôznych generácií a záujmov. Pre milovníkov klasickej literatúry je to príležitosť vidieť obľúbený román v novom svetle, pre mladších divákov je to možnosť objaviť krásu a hĺbku diela Jane Austenovej a pre všetkých je to záruka kultúrneho zážitku na vysokej úrovni.
Divadlo Nová Scéna opäť potvrdzuje svoju pozíciu dôležitého kultúrneho stánku, ktorý dokáže ponúknuť kvalitné a zaujímavé divadelné predstavenia. InscenáciaRozum a cit je jedným z dôkazov tejto schopnosti a určite stojí za návštevu pre každého, kto má rád dobré divadlo a nadčasové príbehy.
tags: #Divadlo