S hlbokým zármutkom oznamujeme, že funkový svet stratil jednu zo svojich najvýraznejších a najvplyvnejších postáv.Art Neville, spoluzakladateľ legendárnych skupín The Meters a The Neville Brothers, zomrel vo veku 81 rokov. Jeho odchod znamená koniec jednej éry pre hudbu New Orleans a pre funk ako žáner celosvetovo. Art Neville nebol len hudobníkom; bol ikonou, priekopníkom a dušou funku, ktorého hudba ovplyvnila generácie umelcov a fanúšikov.

Život a hudobná cesta Arta Nevilla

Art Neville sa narodil 17. decembra 1937 v New Orleans, v meste pulzujúcom hudbou a kultúrou, ktoré formovalo jeho jedinečný hudobný štýl. Už od útleho veku sa ponoril do sveta rytmov a melódií, ovplyvnený zmesou blues, gospelu, R&B a jazzu, ktoré charakterizovali zvukovú kulisu jeho rodného mesta. Jeho hudobná cesta sa začala v 50. rokoch 20. storočia, keď spolu so svojimi bratmi Aaronom, Charlesom a Cyrilom založil skupinuThe Neville Brothers, ktorá sa neskôr stala synonymom pre neworleanský funk a soul.

Predtým, než sa bratia Nevilleovci spojili do jednej formácie, Art Neville už stihol zanechať výraznú stopu na hudobnej scéne. V roku 1954, ešte ako teenager, nahral hit"Mardi Gras Mambo" s Hawketts, ktorý sa stal neodmysliteľnou súčasťou osláv Mardi Gras v New Orleans a dodnes znie počas karnevalovej sezóny. Táto skladba ukázala jeho skorý talent a cit pre chytľavé melódie a rytmy.

V 60. rokoch Art Neville založil kapeluThe Meters, ktorá zohrala kľúčovú úlohu pri formovaní funkového žánru. The Meters, s ich groovom ťažkým rytmom, inovatívnymi aranžmánmi a Artovými charakteristickými klávesovými linkami, položili základy pre mnohých funkových umelcov, ktorí prišli po nich. Skladby ako"Cissy Strut","Look-Ka Py Py" a"Hey Pocky A-Way" sa stali funkovými klasikami a sú dodnes samplované a napodobňované hudobníkmi po celom svete. The Meters sa stali vyhľadávanou štúdiovou kapelou a spolupracovali s mnohými významnými umelcami, vrátane Paul McCartneyho, Robert Palmera a Patti LaBelle.

V roku 1978 sa bratia Nevilleovci opäť spojili a vytvorili super skupinuThe Neville Brothers. Táto formácia spojila individuálne talenty bratov a vytvorila jedinečný hudobný koktail, ktorý kombinoval funk, R&B, soul, jazz a karibské vplyvy. The Neville Brothers sa stali známi svojimi energickými živými vystúpeniami a silnými textami, ktoré sa často dotýkali sociálnych a politických tém. Album"Yellow Moon" z roku 1989, ktorý bol spomenutý v aktuálnych správach, je považovaný za jeden z ich najlepších diel a získal Grammy Award.

Hudobný štýl a vplyv Arta Nevilla

Art Neville bol majstrom klávesových nástrojov, predovšetkým organu a klavíra. Jeho hra bola charakteristickágroovom,synkopovanými rytmami afunkovými riffmi, ktoré tvorili základ zvuku The Meters a The Neville Brothers. Jeho hudobný štýl bol hlboko zakorenený v tradícii New Orleans, ale zároveň bol otvorený novým vplyvom a experimentom. Art Neville dokázal spojiť komplexné rytmické štruktúry s chytľavými melódiami a vytvoriť tak hudbu, ktorá bola zároveň intelektuálne stimulujúca a fyzicky nákazlivá.

Jeho vplyv na funk a soul je nesmierny. The Meters sú často označovaní za"pôvodných funkových majstrov" a ich hudba inšpirovala generácie funkových, soulových a hip-hopových umelcov. Medzi umelcov, ktorí sa otvorene hlásia k vplyvu Arta Nevilla a The Meters, patria napríklad Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Galactic a mnoho ďalších. Samplovanie skladieb The Meters sa stalo bežnou praxou v hip-hopovej hudbe, čo svedčí o ich trvalej relevancii a vplyve na súčasnú hudobnú scénu.

Art Neville sa venoval koncertnej činnosti takmer do posledných rokov svojho života, napriek zdravotným problémom. Jeho vášeň pre hudbu a radosť z vystupovania boli nákazlivé a vždy dokázal strhnúť publikum svojou energiou a charizmou. Jeho odkaz žije ďalej v jeho hudbe a v inšpirácii, ktorú zanechal mnohým hudobníkom a fanúšikom po celom svete.

Ďalší funkový hlas, ktorý stíchol: Spomienka na Charlesa Bradleyho

V kontexte straty Arta Nevilla je dôležité spomenúť aj ďalšieho významného funkového speváka, ktorý nás nedávno opustil -Charles Bradley. Hoci Charles Bradley zomrel už pred niekoľkými rokmi, jeho odchod stále rezonuje vo funkovom svete a jeho hudba si získava nových fanúšikov. Charles Bradley, prezývaný"Screaming Eagle of Soul", bol umelcom s neuveriteľnou energiou a dojímavým životným príbehom.

Charles Bradley sa narodil v roku 1948 a dlho pracoval v rôznych zamestnaniach, pričom sa hudbe venoval popri práci. Jeho kariéra sa naplno rozbehla až v neskoršom veku, keď v roku 2011 vydal svoj debutový album"No Time for Dreaming" vo veku 62 rokov. Jeho hudba bola surová, emotívna a autentická, čerpajúca z tradície soulu a funku 60. a 70. rokov. Jeho piesne často reflektovali jeho osobné skúsenosti s ťažkosťami a prekonávaním prekážok.

Charles Bradley bol známy svojimielektrizujúcimi živými vystúpeniami, ktoré boli plné vášne a energie. Jeho hlas bol plný emócií a surovosti, a jeho prejav na pódiu bol hypnotizujúci. Albumy ako"Victim of Love" a"Changes" upevnili jeho pozíciu ako jedného z najvýraznejších soulových a funkových spevákov súčasnosti. Jeho prerábka skladby Black Sabbath "Changes" sa stala jeho podpisovou piesňou a ukázala jeho schopnosť transformovať rockovú klasiku do soulovej podoby.

Charles Bradley a Art Neville, hoci každý z nich mal svoj vlastný jedinečný štýl a cestu, spájala ichvášeň pre funk anesmierny talent. Obaja prispeli k rozvoju a popularizácii funkového žánru a zanechali po sebe bohaté hudobné dedičstvo. Ich odchod je stratou pre hudobný svet, ale ich hudba bude žiť ďalej a inšpirovať ďalšie generácie umelcov a fanúšikov.

Odkaz funkovej hudby

Funk je hudobný žáner, ktorý vznikol v Spojených štátoch v 60. rokoch 20. storočia. Je charakteristickýsilným rytmom,synkopovaním,groovom adôrazom na rytmickú sekciu (bicie, basgitara, gitara). Funk sa vyvinul z soulu, jazzu a R&B a stal sa jedným z najvplyvnejších žánrov v populárnej hudbe. Jeho vplyv je citeľný v soule, hip-hope, rocku, popu a mnohých ďalších žánroch.

Medzi kľúčové prvky funku patria:

  • Silný rytmus: Funk je založený na výraznom a pulzujúcom rytme, často s dôrazom na prvú dobu v takte ("on the one").
  • Synkopovanie: Synkopovanie, teda posúvanie dôrazu na neprízvučné doby, je základným stavebným kameňom funkového rytmu a dodáva mu charakteristickú "hojdavosť".
  • Groove: "Groove" je ťažko definovateľný, ale kľúčový prvok funku. Označuje pocit rytmického "ťahu" a "pohybu", ktorý núti poslucháča k tancu.
  • Dôraz na rytmickú sekciu: V funku rytmická sekcia (bicie, basgitara, gitara) hrá kľúčovú úlohu. Melódia a harmónia sú často jednoduchšie a slúžia na podporu rytmu.
  • Call and response: "Call and response" je technika, ktorá pochádza z africkej hudby a gospelu a je bežná aj vo funku. Spočíva v striedaní "volania" (call) a "odpovede" (response) medzi spevákom a nástrojmi alebo medzi rôznymi nástrojmi.

Funk sa stal nielen hudobným žánrom, ale ajkultúrnym hnutím. V 70. rokoch, v ére umelcov ako James Brown, Sly & the Family Stone a Parliament-Funkadelic, sa funk stal symbolom černošskej identity a sebavyjadrenia. Funková hudba sa často dotýkala sociálnych a politických tém a bola spojená s hnutím za občianske práva a černošskou hrdosťou.

Dnes funk prežíva renesanciu. Mnohí súčasní umelci sa inšpirujú funkovou tradíciou a vytvárajú novú funk hudbu, ktorá oslovuje mladé generácie. Funk zostávaživým a dynamickým žánrom, ktorý neustále sa vyvíja a inovuje, pričom si zachováva svoju esenciu a charakteristický groove.

Spomienka na legendy a trvalý odkaz

Odchod Arta Nevilla a Charlesa Bradleyho nám pripomína krehkosť života a zároveňtrvalý odkaz hudby. Hudba týchto umelcov pretrváva a bude naďalej inšpirovať a obohacovať životy ľudí po celom svete. Je dôležité si pripomínať ich prínos a oslavovať ich hudobné dedičstvo.

Spomienka na Arta Nevilla je spomienkou napioniera funku, na hudobníka, ktorý definoval zvuk New Orleans a ovplyvnil generácie umelcov. Jeho hudba bude naďalej znieť v kluboch, rádiách a v srdciach fanúšikov po celom svete. Jeho odkaz jeodkazom groovu, radosti a hudobnej inovácie. Nech odpočíva v pokoji, a jeho funk nech žije ďalej.

tags: #Spevak #Spev

Similar pages: